Revista de Arquitectura

Politics in Urban Design and Development: the case of Post-Colonial Dhaka

2022-06-11T04:36:35+00:00

Iglesias de Chiloé. Historia sobre la construcción de un Patrimonio de la Humanidad

2022-06-02T02:42:05+00:00

Algunas relaciones conyugales entre la arquitectura y el arte

2022-09-08T15:50:46+00:00

Con el propósito de poner en púdica evidencia y analizar algunas de las relaciones más intensas, prolíficas y vigentes entre la arquitectura y ciertas manifestaciones artísticas, se selecciona una serie de ocho casos ejemplares en los que los límites clásicos entre las distintas disciplinas se disipan. En la obra de Donald Judd toda pieza plástica es al mismo tiempo artefacto y edificio, espacio y atmósfera. La Casa de vidrio chilena, grávida de Daniella Tobar, transparenta la habitación y la transforma en escenario: convierte la vida ermitaña en espectáculo. La estudiante de arquitectura guatemalteca Rogelia Cruz incorpora a la acción reivindicativa de los lugares la violencia: inocula la política a la arquitectura por vía intravenosa. El arquitecto destructor Mohamed Atta, con sus procedimientos terroristas, le suministra argumentos a la guerra y materiales e imágenes al arte. Nenrod, el ideólogo de la Torre de Babel, emerge del pasado exigiendo que las palabras del Génesis que la definen trasciendan en figuras, en formas, en apariencias arquitectónicas. Lara Almacegui documenta, como ya hicieran Kafka y Matta-Clark, el proceso de descomposición y desaparición de una casa en Otwock, y Soledad Sevilla le devuelve la memoria de su patio expoliado a una fortaleza en Vélez Blanco.

Arquitectura-expandida: el caso de Alfredo Jaar y su obra Music... para el Nasher Sculpture Center

2022-09-21T13:10:38+00:00

Ciertos arquitectos(as) que no han encauzado
sus intereses particulares en el marco de la profesión han terminado por expandirla mediante una producción artística con gran influencia de su formación profesional. El presente texto tiene como objetivo señalar la potencial existencia de una ‘arquitectura-expandida’, la que sería el desarrollo posible de la integración de las artes con la arquitectura y el espacio intermedio entre ambas, el cual ha sido detectado por diversos autores. Metodológicamente, se trabaja desde el estudio de caso, usando fuentes primarias (entrevistas) y otros escritos. Se revisa la figura del arquitecto-artista Alfredo Jaar, su condición de arquitecto y, en específico, su obra en Dallas, donde es visible la influencia que ejerce la formación profesional del autor. Se concluye que la obra de Jaar, producto de su condición de arquitecto, sería un claro ejemplo de lo que se ha denominado 'arquitectura-expandida'.

Architectural installations as spatial experiments

2022-10-12T11:50:53+00:00

Este artículo se centra en las instalaciones arquitectónicas que surgieron como una extensión del arte de instalación después de la década de 1960, principalmente en el contexto occidental. Las instalaciones arquitectónicas van desde estructuras geométricas plegadas experimentales de Lygia Clark hasta actuaciones espacio-temporales de Vito Acconci, desde actuaciones corporales de Bruce McLean y Klaus Rinke hasta espacios arquitectónicos monumentales y monolíticos y entornos digitales/inmersivos. En estos experimentos espaciales llevados a cabo tanto por artistas como por arquitectos, la interacción directa del público con el espacio establecido emerge como crucial para la percepción y realización de la obra. En este artículo, el objetivo es comprender la interacción entre ellos y los límites interdisciplinarios de la arquitectura en el marco de conceptos como la creación de límites, la corporeidad y lo monolítico a través de algunos de los ejemplos escogidos. El artículo tiene como objetivo averiguar qué expansiones pueden crear estos experimentos espaciales en la perspectiva de nuestra comprensión y percepción de la arquitectura y la interacción.

Ecologías urbanas desde el Center for Advanced Visual Studies del MIT (György Kepes, 1967)

2022-09-30T16:27:03+00:00

Dentro del creciente interés por el medio acontecido, en el contexto norteamericano de finales de los años sesenta, el programa Center for Advanced Visual Studies (CAVS), iniciado por György Kepes en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1967, sirvió de plataforma para vincular artistas, arquitectos y científicos en el diseño de entornos sostenibles. El aporte de esta investigación reside en detectar las estrategias de diseño medioambiental de las iniciativas artísticas y científicas desarrolladas por parte de la dirección y el estudiantado de dicho centro, en especial a través de unas propuestas que aunaban, por un lado, ciudad y naturaleza y, por otro, ciudad e información. El CAVS operó como una plataforma que amplió los discursos tradicionales de la arquitectura mediante la interacción directa y transversal con las artes, las ciencias y las coyunturas del momento histórico.
Ante las urgencias sociales y ecológicas actuales, de alcance similar a aquellas que cincuenta años atrás despertaron la preocupación por el estado del medio, cabe subrayar el protocolo de trabajo con el que este grupo impulsó nuevas estrategias de diseño ambiental y de concienciación colectiva.

Del archivo al trabajo de campo. Terunobu Fujimori y la Agencia de Detectives Arquitectónicos de Tokio, 1971-1986

2022-10-04T20:53:34+00:00

Este artículo aborda las relaciones e intercambios que ocurren entre la arquitectura y el trabajo de campo, a partir de un marco conformado por tres enfoques: las prácticas espaciales, la etnografía arquitectónica y los estudios sensoriales. Para explorar dichos cruces, se realiza una revisión historiográfica de la trayectoria del arquitecto japonés Terunobu Fujimori, poniendo énfasis en su etapa inicial, desarrollada entre los años 1971-1986. En este período, se produce una transición metodológica que va desde sus inicios como historiador de la arquitectura vinculado con la investigación de archivo, donde indagó la planificación urbana de Tokio durante la Era Meiji, hasta el trabajo de campo desarrollado con la Agencia de Detectives Arquitectónicos de Tokio, experiencia que marcó un cambio hacia innovadores métodos de investigación, los cuales se establecen aquí como el foco de esta investigación. El objetivo que busca este estudio es dar cuenta desde una visión panorámica general, cuáles y cómo son estos métodos asociados a esta nueva forma de trabajo, a fin de comprender las implicancias y alcances disciplinares que tiene la investigación empírica en la arquitectura.

Torre Collage: metodología proyectual para el habitar en altura del siglo XXI

2022-11-25T18:12:16+00:00

Este artículo presenta la exploración de una serie de propuestas de vivienda en altura que forman parte de una misma solución arquitectónica. La Torre Collage, como se denomina la propuesta general, fue diseñada por estudiantes de quinto nivel de la carrera de Arquitectura que, guiados por una metodología de aprendizaje cooperativo y enseñanza colaborativa, buscan dar respuesta a las demandas de los usuarios de siglo XXI, mientras demuestran las limitaciones de los espacios planteados durante el siglo pasado. Como parte fundamental del proceso de diseño, se emplea el collage como herramienta y como aporte conceptual a la configuración espacial de la propuesta final, evidenciando diversas nuevas formas de habitar, la importancia del contexto independientemente de la cota proyectual, la necesidad de enfatizar en los criterios de flexibilidad, estructura y sostenibilidad al momento de proyectar arquitectura, y de la urgencia de emplear distintas estrategias y metodologías durante el proceso de diseño.

Dispositivos pedagógicos de iniciación al proyecto arquitectónico

2022-08-29T22:36:40+00:00

El artículo se inscribe dentro del debate acerca de ¿cómo iniciar el aprendizaje de la arquitectura?, específicamente, ¿qué tipo de ejercicios utilizar al inicio del primer curso de proyectos? Como punto de partida, se distinguen tres enfoques: en el primero los profesores que utilizan proyectos desde el inicio. Aquí, se tiende a reproducir o simular la práctica profesional del arquitecto mediante ejercicios que comprenden todas las variables que caracterizan a una obra arquitectónica: el programa, la función, la estructura, la técnica y las relaciones entre estos componentes; mientras que en el segundo los profesores que consideran que, antes de iniciar la práctica del proyecto, los estudiantes deben comprender y manejar una serie de principios básicos de diseño y composición visual comunes a varias disciplinas artísticas y proyectuales. En este caso, el aprendizaje de proyectos inicia con ejercicios de composición bidimensional y tridimensional característicos de los cursos de Basic Design. El artículo estudia una tercera posibilidad ya explorada de modo fragmentario en ciertas prácticas docentes en los últimos años y que hasta ahora no ha sido investigada a fondo. Se trata de ejercicios que se distancian de la actividad tradicional del arquitecto sin derivar exclusivamente en tareas de composición visual.

Contrapicado. Integración de Arte y Arquitectura en el eje nadir-cenit

2022-10-12T20:23:50+00:00

Se reflexiona sobre la dicotomía planteada por Alfredo Jaar y Evelyn Meynard entre arte y arquitectura, manifestando que tal separación responde a criterios convencionales. Se sostiene que lo que transforma a cualquier creación humana −en particular a la denominada obra de arquitectura− en obra de arte es un plus, una condición inefable, que supera sus cualidades ordinarias. Esta condición no es una facultad intrínseca al objeto, ni al sujeto, sino que surge cuando este reconoce haber alcanzado a través de la obra el universo de la idealidad al que aspira, aun perteneciendo al universo de lo real. De acuerdo con esta idea, es el sujeto quien otorga al objeto la cualidad de obra de arte según su reconocimiento, de modo que toda obra así reconocida se transforma en tal. Esta afirmación es el tema esencial de este trabajo que se sostiene como una hipótesis a la que no se da una demostración científica, pues permanece en el plano de la subjetividad. No obstante, tratando de responder a las preguntas por ambos formuladas, se sostiene que en aquellas obras que estructuran su espacio según la relación nadir-cenit, el ser humano tiene mayores posibilidades de alcanzar la idealidad a la que aspira.

La experiencia del espacio-tiempo arquitectónico. Una perspectiva fenomenológica del sensorium

2022-07-28T19:52:24+00:00

La experiencia espacial es un fenómeno clave en la relación que las personas establecen con el mundo y es un concepto esencial para quienes diseñan los espacios habitables. El objetivo del siguiente artículo es definir teóricamente la experiencia espacial a partir del ser humano como sensorium, condicionado por la cultura a la que coadyuva en su propia definición. Se busca comprender la relación entre la percepción y la experiencia espacial, en el marco de la dimensión y orientación corpórea en el mundo y de la dimensión existencial al habitar. Para ello se analizaron textos de los autores fundacionales de los siguientes conceptos: sensorium, percepción y experiencia, desde la perspectiva fenomenológica. También se revisaron textos provenientes de la neurociencia, a fin de comprender los procesos cognitivos de percepción y memoria episódica, analizarlos e integrarlos para proponer un modelo de concebir la experiencia espacial. De esta manera, se identifican tres etapas en la experiencia espacial: la sensorial, la perceptual y la existencial. Es decir, la experiencia que surge desde la interrelación entre la corporalidad que constituye el sensorium y el ser-estar integrado por la conciencia, los procesos cognitivos y la cultura del sujeto en un espacio-tiempo.

Arquitectura moderna de Viña del Mar, 1930-1970. Aproximaciones para su valoración patrimonial

2022-07-29T23:07:00+00:00

La ciudad de Viña del Mar se consolidó entre las décadas de 1930 y 1970 como expresión del ideario y las formas del Movimiento Moderno, transformándose en un “balneario recreativo”, que privilegió el desarrollo turístico y residencial, de forma paralela al crecimiento industrial, poblacional y a los requerimientos de bienestar social. La investigación documentada a través de archivos y registro fotográfico, junto al análisis histórico y morfológico de los atributos arquitectónicos y las percepciones de las comunidades, amplía el registro de la arquitectura moderna de Viña del Mar, con el catastro de más de 150 edificios y una selección de 32 casos ejemplares de las expresiones locales de la modernidad. Las conclusiones develan las particularidades de un muestrario de arquitectura racional, valorable por su vinculación con la historia urbana, su relación con el paisaje, el desafío de la topografía, la respuesta a las regulaciones, concretando ambiciosos planes sociales.

Pioneras restauraciones de monumentos históricos en Chile a mediados del siglo XX

2022-08-19T13:51:22+00:00

El artículo presenta un pasaje relevante de la historia de la conservación arquitectónica en Chile, ligado a las primeras obras de restauración que el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) impulsó a mediados del siglo XX. Constituye una síntesis histórica vinculada con una investigación más amplia que propone revisar los primeros pasos de restauración arquitectónica en el país, bajo la institucionalidad establecida por la primera disposición legal de Monumentos Nacionales de 1925. El estudio se enmarca entre los años 1950 y 1954, período en el que se erogaron los primeros fondos para la refacción de edificaciones de interés patrimonial. El escrito se centra en las restauraciones ejecutadas en los fuertes de Valdivia, el pukará de Lasana, la iglesia de Tarapacá y el campanil de Matilla, sitios que para ese entonces se encontraban en un avanzado estado de deterioro. El proceso metodológico consistió en una revisión documental de las actas de sesión y boletines internos del CMN, que fueron analizados con técnicas cualitativas. El resultado revela que en la década del cincuenta, un estructurado plan de acción permitió la materialización de diversas obras de restauración, ligadas a la puesta en valor del pasado colonial y prehispánico del país.

Arquitectura e ideología: obras públicas en Venezuela bajo el discurso de la Revolución Bolivariana

2022-06-06T20:34:10+00:00

La arquitectura como disciplina manifiesta de manera material los valores de la sociedad que la produce. Desde la llegada de Hugo Chávez al poder en 1999, la Revolución Bolivariana ha transformado el tejido social y la ciudad de Caracas para difundir su discurso político a través de la obra pública. Este ensayo explora, a partir de una mirada crítica, las obras de arquitectura y los casos más emblemáticos que se han desarrollado en la capital, muchos de ellos aún inconclusos, para determinar si el gobierno bolivariano ha privilegiado el discurso revolucionario por sobre el reconocimiento del valor de la arquitectura y la ciudad. A su vez, se busca ofrecer un panorama donde las prácticas desarticuladas y discontinuas impuestas desde el Estado intentan cambiar la fisonomía de la ciudad y su historia.

Explorar relaciones entre arte-arquitectura

2022-12-15T16:08:53+00:00